«Убийца гоблинов» всё делает правильно. Сначала поражает и даже шокирует первым эпизодом. Потом постепенно представляет вопиюще негероичного главного героя — скорее дератизатора, чем искателя приключений. Страдающего от тяжёлого ПТСР, но спокойного и флегматичного, иногда до аутичности, в пику обычным фэнтезийным героям — либо пафосным, либо истеричным, либо яростным, либо нарочито холодным. И методичного до одержимости. И тем выгоднее главный герой смотрится на фоне второстепенных персонажей — архетипичных, но харизматичных героев фэнтези. А затем сериал предлагает взглянуть на экшен — кровавый, но «умный», в основе которого лежат не столько боевые навыки, сколько грамотная подготовка и тактическое планирование битвы с учётом имеющихся ресурсов.

Пожалуй, единственное, чем так и не смог порадовать зрителя «Убийца гоблинов», — интересный сюжет: вместо него нам предлагают несколько самостоятельных и довольно немудрящих зарисовок из суровых будней идейного истребителя мелких фэнтезийных монстров. Впрочем, заскучать они не дают и предоставляют заглавному герою широкий простор для действий. И благодаря всему этого Убийца гоблинов пробрался на вершину нашего топа (хотя, возможно, просто кто-то шепнул ему, что где-то тут завелись гоблины).

Если у вас в голове когда-нибудь пролетал вопрос: «А что будет, если „Легендами о монстрах“ займутся не NisiOisiN, Акиюки Щимбо и студия Shaft, а другие талантливые авторы?», то теперь у вас есть ответ.

«Негодник, которому не снилась девушка-кролик» — чистейшие «Легенды», разве что без экшен-сцен и разбирающихся во всей происходящей паранормальщине взрослых с их длинными объяснительными монологами. Причём ассоциируется новинка именно с ранними сезонами Щимбо — временами, когда циклы «Легенд» длились по две-три серии и постоянно вводили в повествование новых интересных персонажей. И пусть до вершин одного из самых продаваемых аниме-сериалов «Негодник», пожалуй, не дотянулся, ему удалось подобраться до приятного близко.

Второй сезон сериала о поисках сокровищ и традиционной кухне айнов начинался достаточно неспешно. Нет, авторы всё равно делали сбалансированное произведение, радуя зрителя качественным сплавом из кулинарии, сумасшедших персонажей и неожиданных сюжетных поворотов. Но два последних эпизода ярко показали, что большая часть сериала была нужна лишь для расстановки фигур на местной политической доске и подготовки финального противостояния.

И это противостояние удалось на славу! Шикарные внезапные повороты, удивляющие при этом своей логичностью, грамотное раскрытие многих сюжетных загадок, запредельно напряжённая борьба трёх, четырёх, пяти сторон конфликта! В общем, последние эпизоды вывели и без того хороший сериал на какой-то совершенно потрясающий уровень. Теперь бы ещё дождаться заслуженного продолжения...

Пятый цикл «ДжоДжо» отличается от предыдущих местом действия, более жестоким и расчётливым главным героем, куда более сложными и замороченными способностями стендов и невероятно гейским дизайном персонажей. На месте остались потрясающая изобретательность боевых сцен, специфическое чувство юмора, неспешность, общий гротескно-брутальный тон повествования и смещение акцента на второстепенных персонажей, в то время как сам ДжоДжо по большей части находится на вторых ролях в собственном именном сериале.

Плюс «Золотой Ветер» избавился от статичности предыдущего сезона, и это пошло ему на пользу: персонажи постоянно куда-то едут, плывут, бегут и регулярно меняют место действия. В общем, не дают заскучать.

И всего этого оказалось вполне достаточно, чтобы сериал обосновался аж на четвёртом месте в нашем топе. Кажется, никогда ещё «ДжоДжо» не поднимались так высоко.

Авторы юрийных сериалов частенько попадают в одну очень банальную, но обидную ловушку — решают, что самой тематики любви между девушками вполне достаточно, чтобы зацепить зрителя. С персонажами, хорошим сюжетом и вменяемой драмой можно не напрягаться — поклонники юри и так всё слопают и добавки попросят. В чём-то эти гады, конечно, правы — той же «Выходкой Сакуры» мы наслаждались вполне искренне, несмотря на отсутствие всего вышеперечисленного (кроме, пожалуй, персонажей).

Однако нет-нет да и появляются произведения, в которых юри служит не целью, а средством, чтобы рассказать отличную романтическую историю. Замени одну из девочек на парня — и принципиально ничто не поменяется. «Когда-нибудь я стану твоей» — из числа таких вот универсальных вещей, заманивающих зрителя чем-то пикантным, а цепляющих шикарной режиссурой и отличным сценарием.

Этот сериал не раз заставлял нас подумать: «Эх, сейчас случится какая-нибудь банальщина», чтобы через несколько минут звонко рассмеяться в лицо: «Что, испугались? Ну же, я куда глубже и интереснее». И впрямь — местные герои (обоих полов) ведут себя как живые и порой все из себя внезапные люди, а не как персонажи шаблонного аниме — увы, но это до сих пор скорее исключение, чем правило.

Закадровые девичьи размышления добавляют атмосферы, а режиссёр время от времени выдаёт дико красивые сцены, которые хочется пересмотреть в ту же секунду. Пожалуй, в этом жанре ничего более искреннего, трогательного, романтичного и филигранно исполненного не было со времён «Настоящих слёз». И хотя «Когда-нибудь я стану твоей» ещё предстоит пройти проверку временем, уже сам факт такого сравнения из уст главного поклонника продукции P.A. Works среди Всеяредакции — лучше любых первых мест в любых топах.

Умеют, ох умеют товарищи японцы делать хорошие сериалы из спорных, а то и противозаконных концепций. Вот и теперь история про взрослую тётку, пристающую к младшекласснице с недвусмысленными целями, вместо триллера превращается в комедию абсурда. Команда авторов, подарившая нам «Лабораторию любви» и «Клуб военных игр», снова смогла сделать истерически смешной сериал. А заодно показала создателям некоторых других произведений, как именно надо делать забавные рожи персонажей.

Единственное, что малость подпортило сериал, — традиционный для анимешных комедий переход в драму и серьёзность на последних эпизодах. Причём сделано-то всё было тоже не худшим образом, но в произведении со столь ярко выраженной преступной концепцией попытка ввести сюжет и драму смотрелась до невозможного странно. Но даже с учётом последних серий «Горничная» точно войдёт в список наших любимых комедий ушедшего года.

Очередной сериал про попаданца-нагибатора, пусть и в облике низшего монстра из Dragon Quest, внезапно оказался интересным и даже, не побоимся этого слова, свежим. Вот это поворот! И вовсе не из-за необычной видовой принадлежности главного героя (в конце концов, уже в опенинге показано, что он получит-таки человеческий облик), а потому что вместо того чтобы бездумно нагибать всех подряд или собирать себе гарем из лолей, Римуру начинает социально-политические и экономические преобразования в монстряческом обществе. Проще говоря, основывает небольшое, но быстро развивающееся государство добрых монстров с собой в роли правителя.

И пусть все трудности, которые встают перед главным героем и его командой в первой половине сериала, разрешаются сами собой либо за счёт имбовости Римуру, либо за счёт счастливого стечения обстоятельств (см. «рояль в кустах»), но повествование увлекает, персонажи не раздражают, а интерес к судьбе молодого монстрогосударства только растёт. Отсюда заслуженное седьмое место нашего осеннего топа и вера в светлое будущее сериала в следующем сезоне.

«Суперсамурайский сайбер-отряд Гридмен» умело затягивал зрителей в свои сети с самого начала. Полный загадок мир, идеально сочетающий элементы повседневности и выбивающихся из неё странностей, симпатичные персонажи и необычная постановка вкупе со сдержанным музыкальным оформлением оказались могучим вооружением в руках и без того популярной студии, так что люди с интересом строили теории об отношениях персонажей, сути отрезанного от остального мира города и роли «злодеев» во всём происходящем... только чтобы в финальной трети авторы сказали: «Ой, вы нас неправильно поняли. Гридмен, город в небесах, девочки-монстры и намёки на прошлые отношения персонажей — это всё неважно. Сериал на самом деле о другом». После чего аллюзии, поначалу казавшиеся подтекстом происходящего, оказались текстом, а все остальные слои повествования были сметены в уголок за ненадобностью. Жаль.

Финал «Гридмена» по-своему интересен и необычен, но в первых сериях виднелся задел на один из лучших сериалов года — и вот этого явно не случилось. Зато среди аниме для подростков стало одним хорошим и талантливо поставленным произведением больше.

«Красивая, умная, добрая, но абсолютно не коммуникабельная и вечно грустная девочка попадает из привычной среды обитания в совершенно новую, знакомится со сверстниками, находит с ними общий язык, снова влюбляется в жизнь и наконец-то видит окружающий мир во всех красках» — так можно было бы описать сюжет «Из завтрашнего дня разноцветного мира», ничуть не покривив душой.

Что с того, что Хитоми страдает цветовой слепотой, прибывает в наше время из будущего, заводит лучшую подружку в лице собственной бабушки и влюбляется в парня, который чисто технически годится ей в дедушки, а магия в этом мире — самое обычное дело? Эта история — не о путешествии во времени и не о волшебстве, она о человеческих взаимоотношениях, первой любви, творчестве и, разумеется, обретении себя.

Впрочем, волшебно-фантастический элемент всё-таки помогает. В первую очередь — сделать и без того роскошную картинку ещё красивее, сочнее и замысловатее. В «Безоблачном завтра» того же режиссёра роль визуальной подпорки выполнял подводный мир, а здесь — периодические «цветовые прозрения» главной героини, ожившие картины, фейерверки и очень разнообразная магия.

P.A. Works не в первый и явно не в последний раз заворачивает простой общечеловеческий сюжет в фантастическую во всех смыслах обёртку и практически всегда в этом преуспевает. Дай бог, чтобы и дальше это получалось у студии так же здорово.

«Кукольный цирк» — это такой классический боевой сёнен, с харизматичными персонажами, хорошим экшеном, кровавыми сценами и масштабным сюжетом. Этих качеств вполне хватает, чтобы попасть в наш топ. Но вот какой-то изюминки для попадания на высокие места сериалу пока не хватило. Битвы здесь, пусть и хорошо поставлены, не отличались изобретательностью, характерной для лучших представителей жанра. Сюжет иногда скакал так, что мы искренне начинали подозревать себя в забывчивости — а ну как умудрились пропустить пару эпизодов? Да даже юморного взаимодействия пары непохожих персонажей, которое было в предыдущей экранизации манги того же автора «Ущио и Тора», не завезли. Вернее, взаимодействие есть, персонажи круты, но сериал уж слишком спешит раскидать их по разным локациям.

Несмотря на все перечисленные придирки, свою порцию удовольствия мы от «Кукольного цирка» получаем регулярно. А дальше — кто знает? Возможно, в следующем сезоне сериалу и удастся скакнуть на несколько строчек выше.