Текст появился благодаря предыдущему выпуску подкаста «Лазер-шоу „Три дебила“».

На прошлой неделе наконец-то вышел трейлер «Дэдпула» — многострадальной экранизации комикса про безумного наёмника-мутанта. Ролик пришёлся по душе как нашим читателям, так и прочим пользователям со всех уголков Сети.

Однако мы не склонны к разделению общего оптимизма. Сейчас объясним, почему трейлер не представляет собой ничего интересного, а к самому фильму стоит относиться куда более скептически.

Итак, почему же все с таким возбуждением ждут эту новинку?

Куда исчез Итан Хант? Мы не слышали о нём целых четыре года. Знакомая история: ушёл в отпуск и не оставил контактов. Иначе какой же это отпуск, верно? Стоило Ханту уехать, как весь невидимый фронт пришёл в движение. В Англии вышла из тени секретная служба Kingsman, Аарон Кросс попытался заменить Джейсона Борна, Джек Бауэр прожил ещё один день, а агент 007 провёл операцию на миллиард долларов. И это не говоря о недавней активности «Баскин Роббинс»! Приспособиться к новой обстановке — сложная задача. Но уж точно не из числа невыполнимых.

Ну что, птенчики мои? У вашей, с позволения сказать, Всеяредакции не только с фантазией плохо, но и с проверкой фактов — а это, кстати, чуть ли не единственная вещь, про которую должны помнить журналисты (об этике и моральных принципах я даже не говорю).

Не так давно обладатель всяких сомнительных талантов Миша Судаков под одобрительное улюлюканье этой самой Псевдоредакции насмехался над успешным режиссёром Сариком Андреасяном. А вместе с Мишей злорадствовали авторы половины русскоязычных новостных сайтов. Дескать, картина Сарика «Ограбление по-американски» стала чуть ли не рекордсменом (с приставкой «анти-») в североамериканском прокате, заработав на старте жалкие 254 доллара.

Но рановато начал издеваться завистливый Миша! Не стоит делать выводы на основании недостоверных данных — будь Судаков (как, впрочем, и все прочие злопыхатели, искренне не желающие признавать талант Сарика) чуток профессиональнее, в мире стало бы меньше клеветы на хороших людей.

На «Человеке-муравье» закончилась Вторая фаза: не считая «Стражей галактики», это единственная за последнее время история про становление нового героя. Marvel уже максимально использовала своих титульных персонажей и начинает потихоньку отправлять их на скамейку запасных. Теперь пришло время знакомиться с менее известными товарищами — вот увидите, совсем скоро все новички станут неотъемлемой частью современной поп-культуры, а мы забудем, каким был мир без Человека-муравья или Доктора Стрэнджа.

Итак, Джеймс Кэмерон обрёк серию на долгую агонию. Его дилогия обрела культовый статус, имела законченный вид и в продолжениях не нуждалась. Однако впереди зрителей ждали целых три попытки прыгнуть выше головы, три попытки пробежать дальше финиша. В результате мы получили три громких удара об потолок, их эхо до сих пор гуляет в монтажных склейках «Генезиса».

Встать на ноги, зритель! Он вернулся. Ему не нужен отпуск. Он понял, что вы плачете, хотя сам он никогда не сможет. Ему нужны ваше внимание и билеты в кино.

В обыденной реальности не настолько много прекрасного, чтобы наблюдать подобное ещё и в кино – привлекательность звёзд Голливуда всегда была неотъемлемой частью индустрии. Потому непонятно, как относиться к успешным актёрам, у которых, мягко говоря, не всё в порядке с внешностью.

За последние четыре года было сложно не заметить (в буквальном смысле) резкое появление новой комедийной звезды – Мелиссы Маккарти, обладательницы крайне сомнительной и нарочито не «голливудской» внешности.

После выхода первых «Мстителей» о кинематографической вселенной Marvel стало принято говорить исключительно в восторженном ключе. Последующие фильмы оказывались один успешнее другого: стабильно высокие кассовые сборы, тёплые отзывы прессы и зрителей. Концепцию «самого дорогого на свете сериала» потихоньку принимаются копировать прочие студии; впрочем, пока других успешных прецедентов не существует.

В это же время у самой киновселенной Marvel начинают возникать проблемы роста. С каждым годом выходят очередные картины, запускаются новые сериалы; их сюжеты зачастую вступают в логические противоречия или просто-напросто игнорируют друг друга. Очевидно, что с дальнейшим масштабированием проблема лишь усугубится. Мы попытаемся разобраться, какие косяки бросаются в глаза сейчас и во что это может вылиться в будущем.

Сольные проекты

Посвящать истории становления важных персонажей отдельные ленты – безусловно правильная идея. У Джосса Уидона никогда не получились бы «Мстители», если бы до них не было сольников про Железного человека, Тора и Капитана Америку. Через отдельные картины Marvel заодно поэтапно знакомит зрителей с киновселенной – и это тоже правильно.

Каждая картина, посвящённая отдельному персонажу, имеет определённые стилистические свойства и ограничения. Скажем, истории про Железного человека проходят на фоне технологических изобретений, про Тора – на фоне волшебства и межзвёздных путешествий. В этих же плоскостях разворачиваются конфликты с местными суперзлодеями и развиваются характеры главных героев.

Похоронили Макса Рокатански? Ха! Только не в этом сумасшедшем мире! Вдалеке уже ревёт чёрный Pursuit Special, а за его рулём сидит не кто иной, как сам Воин Дороги. В его груди клокочет новёхонький хардиостимулятор. Его душа покрыта ржавчиной, сердце забито песком… Как, вы не знаете, о ком идёт речь?..

Итак, Альтрон повержен, в динамиках стих голос Джеймса Спэйдера, а работники отдела компьютерной графики Marvel вытерли пот со лба. И пускай Мстители зрелищно выясняют отношения и друг с другом, всё-таки лучше, когда у них есть по-настоящему сильный враг.

По мнению скептиков, за две фазы Marvel успела выложить все козыри на стол. Локи, дескать, в третий раз уже не впечатляет, Мандарина превратили в посмешище, Зимний солдат больше заслуживает эпитета «деревянный», а про Ронана и Малекита лучше вообще ничего не говорить. Тем не менее, третья фаза обещает доказать даже завзятым критиканам, что харизматичных гадов в запасниках Marvel ещё очень много.

С этой недели в прокате «Мстители: Эра Альтрона» – фильм, являющийся на данный момент кульминацией представления современных мифов в развлекательном формате.

Детально анализировать историю вымышленной вселенной Marvel (точнее, всю космологию множества миров) за пятьдесят с лишним лет – затея по меньшей мере бессмысленная. Во-первых, на это не хватит никаких времени и терпения: за более чем полвека вышли сотни серий и десятки тысяч номеров комиксов. Во-вторых, невозможно даже пробежаться по основным вехам так, чтобы у читателя всё уложилось в единую картину: глобальные события вступают в сюжетные и логические противоречия, а в самом издательстве при любом удобном случае «перезапускают» и множат вымышленные параллельные миры.

Посему единственный реальный способ восприятия историй комиксов Marvel (и их всевозможных адаптаций) – это, грубо говоря, здесь и сейчас; стоит рассматривать каждую отдельную арку как самостоятельную историю без конкретных предыстории и продолжения. В крайнем случае, в рамках творчества одного автора по выбранной серии, где отсутствуют сценарные несостыковки и сохраняется стилистическое единообразие.

Впрочем, сказанное выше любому, кто хоть немного знаком с тематикой, понятно и так. Интересно другое.

Отгадайте загадку: Бен Аффлек, супергерой, но не Бэтмен? В связи с выходом сериала «Сорвиголова» нелишне будет заново познакомиться с Человеком без страха…

К 1964 году публика уже знала основной пантеон персонажей Marvel – были запущены серии про Человека-паука, Железного человека, Халка, Людей-Икс, Фантастическую четвёрку и Мстителей. Но выдумщик Стэн Ли не собирался останавливаться на достигнутом – ему хотелось найти такую же золотую жилу, какой стал накануне придуманный им Питер Паркер. Как считал Ли, слепой герой мог обернуться сенсацией, оставалось лишь найти убедительное обоснование для его сверхсил. Поэтому сценарист обратился к своей старой доброй подруге, объясняющей вообще всё в рамках выдуманных историй, – радиации.

И вот в результате несчастного случая паренёк Мэтт Мёрдок, спасая старика от колес грузовика, лишился зрения из-за попавшей ему на глаза радиоактивной жидкости, вылившейся из контейнера той злополучной машины. Ползать по стенам Мэтт так и не научился, зато взамен получил мощный «сонар», а также «апгрейд» остальных чувств.

Проработкой истории и бэкграунда персонажа Ли особо не заморачивался, а вот с внешним видом повозился. Все художники, с которыми сценаристу довелось поработать ранее, уже были заняты. Поэтому Ли обратился к тогдашнему ветерану индустрии – Биллу Эверетту. С новым героем у Эверетта как-то не заладилось – художник сорвал все дедлайны, в результате чего первый выпуск «Сорвиголовы» пришлось оперативно дорисовывать Стиву Дитко, одному из создателей Паука. Костюм был сложен в рисовании и покраске, так что уже в седьмой серии комикса герой променял аляповатое жёлто-красное облачение на простое, но более эффектное красное.

А вот имя герой получил легко: слепой, рискнувший стать супергероем? Да он точно сорвиголова.

Маска с острыми ушами, чёрный плащ, чулан, полный приборов с префиксом «бэт-»… Тёмный рыцарь в первую очередь символ, а символы живут гораздо дольше людей. И вот уже плащ с капюшоном повешен на гвоздь, и в воздухе повисает вопрос: кому теперь отойдут ворох психических проблем и орава злодеев?

Апатия. Жадность. Коррупция

Нет-нет, заголовок вовсе не характеризует положение дел в Warner Bros. В конце концов, на этих трёх столпах Batman Beyond (русск. СТС «Бэтмен будущего») долго бы не устоял. Братья Уорнеры положили в основание своего нового сериала другие кирпичи. Умение. Заимствовать. Идеи.

Вам никогда не казалось, что Брюс Уэйн слишком оторван от народа? Рядовому читателю/зрителю тяжеловато ассоциировать себя с миллиардером, переживающим глубокие внутренние проблемы. Ночью он на крышах, а днём под крышей – в пентхаусе. Среди его любовных интересов сплошь роковые красотки, а его ближайший круг общения составляют дворецкий и мальчики в красно-жёлтых трико. На близкий и понятный образ не тянет, как ни посмотри.

Юбилей Бэтмена постепенно подходит к концу, а мы всё никак не укомплектуем видеотеку поклонника Тёмного рыцаря. В мае мы поместили туда полнометражные мультфильмы студии Warner Bros. Animation. Напоминаем, последним из них стал «Бэтмен: Нападение на Аркхэм» (подробнее о нём в нашей рецензии), который, как мы надеемся, окажется провозвестником будущего «Отряда самоубийц» Дэвида Эйера.

Как бы там ни было, задолго до этого психически нестабильный миллиардер боролся с преступностью не в пример чаще. Об игровых серилах мы уже поговорили, теперь же настал черёд рисованных бэт-будней – не менее захватывающих, чем приключения в полном метре.

Уже на экранах ридлискотовский «Исход: Цари и Боги» – очередной эпик по знакомым христианским сюжетам. Самое время ещё раз разобраться в библейских мотивах в кинематографе – подробности в нашем замечательном материале (оригинальная публикация от 17 ноября).

Если и существует краеугольный камень в европейской культуре, то это Библия. Можно быть атеистом, буддистом, агностиком или последователем какой угодно религии, но нельзя отрицать того, что Библия прочно укоренилась в культуре всех европейских народов и что извлечь её оттуда невозможно – иначе всё развалится. От крылатых выражений вроде «Метать бисер перед свиньями» или «Перековать мечи на орала» (кстати, «Краеугольный камень» – тоже библейское выражение) до популярных в искусстве сюжетов и архетипов – всё это пропитало нашу повседневность, наши сознание и подсознание, и любая ссылка на Библию мгновенно считывается европейцем независимо от уровня образования и места проживания. Неудивительно, что с момента появления кинематографа режиссёры и сценаристы часто обращаются к Библии в поисках сюжетов и характеров. Тем более что никаких авторских отчислений за образы библейских «супергероев» платить не надо.

Поскольку «библейская тематика» была изначально частью кинематографа, она развивалась вместе с ним, проходя путь от наивных попыток создать «движущиеся картинки» до масштабных кинополотен, пародий и философских исследований. Нечто похожее с библейскими сюжетами происходило и в живописи – иллюстративные, застывшие в каноне иконы сменялись реалистичными работами художников Ренессанса, осовременивались, обыгрывались, становились коммерческими поделками, фоном для создания новых направлений, и так далее. Хотя часто можно услышать, что церковь использовала искусство для пропаганды своего учения, иногда кажется, что Библия больше дала искусству, чем получила от него. Восхищаясь «Сикстинской Мадонной», красотой образов, мастерством автора, не хочется думать о том, что это персонажи конкретной библейской истории в конкретный момент времени. Однако несмотря на известность некоторых общепризнанных шедевров, основная масса произведений библейской тематики всё же была не чем иным, как «лубком» – низкопробными иллюстративными коммерческими продуктами. Это касается и собственно книг, и разнообразных офортов, миниатюр, салонных картин, а также проходивших по городам всей Европы ежегодных театрализованных представлений – мистерий, в коих обыгрывались знаменитые библейские сюжеты. Собственно, из этих мистерий впоследствии и родился современный европейский театр, из которого, в свою очередь, родился мировой кинематограф.

В самом начале кинематограф тоже являлся «лубком» и иллюстрацией: оригинальных историй было мало, и авторы просто переносили общеизвестные сюжеты на экран. Конечно же, одной из излюбленных тематик была библейская – фильмы о жизни Иисуса снимали и братья Люмьер, и Жорж Мельес, и уж тем более пионеры американского кино. Фактически такие картины даже не требовали интертитров, ведь каждый зритель наизусть знал историю; но воплощённая на экране, она захватывала и восхищала – именно потому, что была известна с детства. А в кинематографе Российской Империи существовал запрет на изображение христианских святых и пророков, посему тема Библии в российском кино вообще не поднималась до краткого периода между отречением Николая II и созданием РСФСР. В Советском Союзе экранизацией Библии не занимались по вполне понятным причинам.

Кто это вообще такой

Стартует прокат ленты «Чем дальше в лес» – экранизации одного из знаменитейших мюзиклов Стивена Сондхайма. В фильме задействованы не самые плохие актёры, а ставит его Роб Маршалл, набивший руку на экранизациях-мюзиклах «Чикаго» (отлично) и «Девять» (могло быть и хуже). Вдобавок всё это под присмотром Его Величества «Диснея» – наша любимая студия, как известно, выдаёт сплошь такие продукты, к которым подходят эпитеты «превосходно» и «изумительно».

Тем не менее: по силам ли «Диснею» одолеть «проклятие» Сондхайма, заключающееся в том, что за более чем полувековую карьеру ни одна из его работ так и не получила адекватного экранного воплощения?

Нынче мы часто пишем о том, почему нужно (или уже нет) смотреть новые сезоны известных шоу. В качестве эксперимента сегодня расскажем о сериале, который многие из читателей могли не застать в силу возраста, занятости и ряда других не слишком уважительных причин.

Если выбирать лучший супергеройский мультсериал, то список претендентов будет коротким (и весь перечень прямиком из девяностых): «Бэтмен», «Человек-паук», «Люди Икс». Каждый из них по-своему затрагивал откровенно недетские темы, что можно считать настоящим достижением для такого несерьёзного телевизионного жанра, как «приключенческий мультсериал». Ну а первым мультсериалом супергеройской тематики, рассчитанным уже преимущественно на взрослого зрителя, логично назвать «Спауна» Тодда Макфарлейна.

Немного истории: в конце восьмидесятых индустрия нарисованных картинок росла стремительными темпами – всё больше комиксов расходилось миллионными тиражами, а авторы получали статус настоящих звёзд. Семеро именитых специалистов Marvel, не удовлетворённых собственными зарплатами, а также постоянным вмешательством начальства, решили покинуть Дом идей и замутить своё издательство – с творческой свободой и без редакторов-мудаков. Вот так в 1992 году появилось издательство Image.

В мае того же года художник и сценарист Тодд Макфарлейн, ранее работавший над «Человеком-пауком», выпустил первый номер комикса о похождениях инфернальной помеси Питера Паркера с Веномом.

Вряд ли трилогии «Хоббит» суждено войти в историю кинематографа как примеру выдающегося художественного произведения. Скорее уж в учебники по маркетингу и коммерции, где под это дело можно выделить целую главу с подробным описанием механизмов превращения тоненьких книжек в восьмичасовые кинополотна.

Зато Питер Джексон сделал первый шаг к новому технологическому стандарту – наконец сброшены оковы стандарта 24 кадров в секунду, и появилась настоящая надежда, что вся киноиндустрия таки перестанет дрочить на общепринятый формат почти вековой давности и бодрым шагом войдёт в светлое многокадровое будущее.

Небольшое отступление. Если вам больше двадцати лет, то вы наверняка помните дикие басни про 25-й кадр, который якобы сразу кидает скрытую информацию прямиком в подсознание. Жёлтая пресса и неграмотные идиоты с начала 90-х почему-то дружно подхватили этот бред, а наши соотечественники на полном серьёзе боялись зомбирования да императивной рекламы и покупали диски «Изучение английского языка по методике 25-го кадра».

Человеческий глаз различает примерно до 120 кадров в секунду (в зависимости от индивидуальных особенностей); правда, в «аналоговом» режиме, плюс существует некоторая инертность восприятия визуальной информации. Но в любом случае вы ежесекундно наблюдаете впятеро больше «кадров», чем пресловутое число 24. Кроме того, есть разница между прямым и периферийным зрением – «боком» различение идёт чуть больше и быстрее.

Месяц назад мы отмечали юбилей LOST как одного из важнейших сериалов современности. Недавно минула ещё одна памятная дата – 10 лет со дня выхода первого эпизода «Доктора Хауса», не менее эпохального телеявления.

Началось всё с простой идеи: исполнительный продюсер Пол Аттанасио как-то наткнулся на колонку «Диагноз» в The New York Times Magazine, где колумнист Лиза Сандерс увлекательно рассказывала о необычных медицинских случаях из практики учебного госпиталя Йель Нью-Хейвен (эта больница стала прототипом Принстон-Плейнсборо). Аттанасио решил, что из подобной концепции могло бы получиться необычное телешоу, и вместе с Дэвидом Шором разработал идею так называемого «медицинского процедуала» на манер CSI для канала Fox. Проекту был дан зелёный свет, к команде шоураннеров примкнул Брайан Сингер (тот, который снимал «Людей-Икс»), и развернулась детальная проработка сценария и персонажей.

В фокусе, понятное дело, должна была находиться команда врачей, но Шор сразу настоял на важности колоритного центрального персонажа. Протагониста сначала даже хотели посадить в инвалидное кресло – для подчёркивания контраста между ограниченными физическими возможностями и выдающимся интеллектом. Fox эдакие крайности не понравились, посему героя наградили хромотой, наркотической зависимостью и удивительно мерзким характером – так и получился знакомый нам доктор Хаус.